Сандро Моралес-Санторо, композитор для Nat Geo Restaurants at the End of the World и WEtv Kold x Windy, делится своим уникальным музыкальным подходом.
Рестораны на краю света — увлекательное погружение в самые уникальные рестораны на планете. Сериал из 4 серий рассказывает о владельце ресторана и лучшем шеф-поваре.квасцы Кристен Киш, путешествуя по ресторанам в Панаме, Норвегии, штате Мэн и Бразилии, встречаясь с местными поварами и помогая им узнавать об их фирменной кухне. Удаленность каждого ресторана также позволяет Ресторанам на краю света демонстрировать красивую обстановку, которая часто снабжает каждую закусочную выдающимися местными продуктами.
ВИДЕО ЭКРАНА ДНЯ
Разнообразие впечатлений и стилей в Рестораны на краю света исследуется не только в еде и местоположении; музыка сериала затрагивает каждое место, но при этом создает звуковой ландшафт, единый для каждого эпизода. За это зрители должны поблагодарить соавторов Сандро Моралес-Санторо и Дэвида Бенджамина Стейнберга. Сандро Моралес-Санторо также недавно работал над телесериалом WE Kold x Windy, в котором рассказывается драматическая история о двух женщинах-рэперах, которые делают карьеру в Чикаго.
Связанный: Chef's Table: The 10 Best Episodes Кулинарная серия Netflix (согласно IMDb)
Сандро Моралес-Санторо рассказал о своем пути к сочинительству, различных влияниях на Рестораны на краю света и изучении новых жанров в Kold x Windy. Примечание. Это интервью было слегка отредактировано для увеличения длины и ясности.
Сандро Моралес-Санторо о ресторанах на краю света
Вы начали работать с венесуэльской поп-музыкой и фолком. Можете ли вы описать эту музыку и как она повлияла на ваш подход, когда вы поступили в Музыкальный колледж Беркли и начали увлекаться джазом и композицией?
Сандро Моралес-Санторо: Мне кажется, в Венесуэле смешались стили. Это смешно; когда вы идете на вечеринку, вы начинаете ночь, слушая музыку, которую вы бы услышали в клубе, Top 40 или что-то в этом роде, а затем, по ходу ночи, она проходит через меренге, которая больше напоминает карибскую музыку, а затем сальсу. Вы должны уметь танцевать; это часть культуры. Если вы хотите пойти с кем-то на свидание, вам нужно уметь танцевать, иначе этот человек просто пойдет танцевать с кем-то еще. Затем, поздно ночью, есть афро-карибские барабаны. [Это] либо играет на стереосистеме, либо настоящие барабанщики приходят и играют, так что вы должны знать, как танцевать это, что очень сложно. Я хочу сказать, что это мейнстрим — быть в курсе и быть в окружении разных стилей музыки, некоторые из которых являются для нас иностранными, а некоторые — местными.
Я начинал барабанщиком. Это были 90-е годы. Я играл Nirvana и Pearl Jam, и у меня была небольшая гаражная группа. Потом я начал играть с другой группой, где мы играли сальсу, меренге и другие латиноамериканские стили. Затем, когда я начал учиться более формально, мой профессор заставлял меня писать произведения в классическом стиле. Он также играл на венесуэльском куатро, похожем на наш национальный инструмент, так что я научился на нем играть. Это что-то вроде укулеле, но с другой настройкой и другим стилем игры. Мой учитель заставлял меня писать традиционную классическую музыку и писать более традиционные венесуэльские стили. Мне бы нравилось писать такую музыку, приносить ее своим друзьям, которые могли бы ее сыграть, и давать концерты. Я бы попробовал написать для них пьесы, пригласить солистов и попытаться сплавить эти стили.
Когда я попал в Беркли, я подумал: «Я собираюсь писать музыку к фильмам». Я хочу быть как Джон Уильямс». но был миллион людей, пытавшихся сделать то же самое и пытавшихся быть такими же. Я понял: «Хорошо, я венесуэлец». Я должен прикоснуться ко всей этой культуре и всему тому, чему я научился, пока был там, что делает нас уникальными и разными. Я начал писать аранжировки традиционных венесуэльских произведений, а также пытался писать оригинальные произведения в этом стиле, но в миксе с оркестром. Иногда у меня был оркестр, но солисты импровизировали в джазовом стиле. Это было довольно круто, и у нас было немного поклонников. У меня было несколько концертов по городу, особенно в Беркли в Berklee Performance Center. Это было очень весело, и это отличный способ вернуть все то, чему я научился дома, и попытаться продемонстрировать это.
Вы только что отыграли два концерта, Kold x Windyи Рестораны на краю света. Основываясь на вашей истории, чувствовали ли вы, что кто-то из них был больше в вашей рулевой рубке?
Сандро Моралес-Санторо: Рестораны на краю светаиз-за его мировой части. Это четыре серии. Один из них находится в Бразилии. Бразильская музыка сильно отличается от музыки остальной части Южной Америки, но мы достаточно близки в Венесуэле и достаточно о ней осведомлены, так что в каком-то смысле это просто часть моей культуры. Потом первый эпизод в Панаме, а панамская музыка очень близка к венесуэльской.
Кроме того, у меня есть соавтор этого шоу, Дэвид Бенджамин Стейнберг, с которым я работал и который был моим другом на протяжении 13 лет, которые я провел здесь, в Лос-Анджелесе. Он также имеет панамское происхождение. К счастью, у нас была свобода от Джереми Симмонса, режиссера и шоураннера, просто быть собой и не привязываться к идее быть супераутентичными для Панамы. Мы просто пытались писать музыку, подходящую для Панамы, но также привносили частичку себя, так что у нас будет материал, который будет казаться очень панамским, но тогда у нас будет электрогитара или ударная установка. У меня есть некоторые пьесы, которые представляют собой смесь венесуэльской традиционной музыки с панамской музыкой, или, может быть, что-то очень панамское, но с венесуэльским куатро, которое я играю, или ронроко из Анд.
Kold x Windy — это скорее хип-хоп саундтрек, который, если бы у меня была такая возможность, когда я впервые попал в Лос-Анджелес, я бы не смог этого сделать. Мне, конечно, нравится хип-хоп, но я ничего не писал в этом стиле, когда впервые попал в Лос-Анджелес. 13 лет в Лос-Анджелесе, ты прошел через все. Я работал со всеми видами старых жанров, от большого оркестра до синтезаторов и битов. К счастью, Холодный и ветреныйбыла возможность, которая появилась в нужный момент, когда я почувствовал, что могу использовать свой прошлый опыт здесь, в Лос-Анджелесе, и иметь возможность поставить оценку.
Кроме того, в этом проекте хорошо то, что там уже был звук на месте. Главные герои Kold x Windy— певцы, и они поют в стиле трэп из Чикаго, который называется дрилли. Уже были песни и биты для определенных вещей, и это было больше связано с прослушиванием всей этой работы, которая уже была на месте, а затем с попыткой сделать драматическую музыку, основанную на стиле, чувствах и общем виде, звуке. , и концепция шоу.
Что касается ресторанов, вы упомянули, что вытаскиваете инструменты из разных мест, которые вы посещаете во время шоу. Было ли что-то, что вы никогда раньше не использовали, с чем вам пришлось поиграть?
Сандро Моралес-Санторо: Я не могу придумать что-то, что я бы сыграл сам. Большую часть своего материала я запишу сам; Я буду записывать ронроко или чаранго и венесуэльский куатро и тому подобные инструменты. У нас был игрок, который привнес больше материала, например, Кавакиньо из Бразилии. Это то, чего у меня никогда не было ни в одном музыкальном произведении.
С нашим перкуссионистом я даже не могу назвать вам названия инструментов, потому что там было так много всего. Есть венесуэльский перкуссионист, мой дорогой друг, а также невероятный сессионный музыкант здесь, в Лос-Анджелесе, Йонатан Гавидиа. Он записывал всякую всячину. У него были настоящие барабаны из Панамы и настоящие барабаны из Бразилии, и он даже нашел материал из Норвегии для одного из эпизодов. Итак, теперь, когда я думаю об этом, была куча вещей, которых у меня никогда не было в моих проектах. Многие из моих возможностей набрать очки в конечном итоге были связаны с драмой, поэтому Рестораны также были хорошим изменением. Это связано с тем, что мы обсуждали; это возможность применить все знания, которые я приобрел в Венесуэле, и оценить их.
И с Kold x Windy, помимо персонажей, которые являются музыкантами, были ли другие партитуры или альбомы, которые вы использовали в качестве вдохновения?
Сандро Моралес-Санторо: Да, конечно. Я люблю Кендрика Ламара, так что Кендрик Ламар определенно был эталоном. Я исследовал тренировочную музыку, с которой не был полностью знаком до работы над шоу. Ловушка в общем-то мне тоже была не знакома. Что касается оценки, мне кажется, например, что работа Людвига Йоранссона над CreedФильмы — хороший пример классического драматического саундтрека, в котором есть элементы трэпа и хип-хопа. Он может включить его таким образом, чтобы он работал драматично и работал на персонажей, и в то же время он казался знакомым и работал традиционным способом. Но в мире хип-хопа Кендрик Ламар наверняка был бы моим главным источником вдохновения.
Между ресторанами на краю света и Kold x Windy, насколько отличается сочинение для документального сериала от повествовательного?
Сандро Моралес-Санторо: В документальном стиле показать как Рестораны на краю света, есть так много способов сделать это, и все зависит от создателей. Джереми Симмонс был творческим руководителем проекта, и я чувствую, что он очень ясно дал понять, что хочет чего-то традиционного, но у нас также была возможность попытаться соответствовать энергии парней, которые были частью каждого. эпизод, и места, и локации, а также Кристен Киш, ведущая шоу. Я был ее поклонником задолго до того, как узнал, что буду работать над этим шоу. Мы также пытались привнести в нее энергию инди и панк-рока. В ситуации или сцене, которая во многом связана с ней, вы, возможно, услышите панк-роковые гитары и барабанную установку с очень гаражным звучанием.
Для документальных фильмов, особенно такого рода документальных фильмов и видения нашего режиссера, это больше связано с привнесением энергии и формированием у людей правильного мышления. Дело не столько в том, чтобы передать то, что происходит на экране, сколько в создании правильной атмосферы, которая заставляет людей восхищаться этими местами, этими ресторанами, едой и всем остальным. . Это также касается раскрытия личностей персонажей.
Во всем, что более сценарно, вы придумываете общую концепцию и как бы остаетесь в рамках этой концепции на протяжении всего саундтрека. Это, как правило, больше одного предмета, одного стиля и одного музыкального жанра. Но есть еще и задача: погрузиться в каждую сцену и по-настоящему написать сценарий для каждой ситуации и попытаться затронуть определенные эмоциональные или драматические моменты, чтобы поддержать то, что происходит. Есть так много способов сделать это. Это баланс. Стараясь не переборщить, стараясь попасть в нужные моменты, а также выясняя: «В этой сцене музыка должна помогать рассказывать о том, что происходит, или она должна говорить о том, что думает этот персонаж». а не то, что они говорят, или это должно играть против того, что происходит, чтобы создать напряжение?» Это также касается того, как далеко вы заходите или не заходите, чтобы не слишком драматизировать.
Рестораны, например, о том, чтобы поддерживать свежесть и свежесть. разные и постоянно приносят что-то новое. Мне кажется, что Kold x Windy была более традиционной, драматичной игрой, в которой нужно по-настоящему погрузиться в историю. Все такое обычное, вплоть до рамы. Это определенно другая задача.
Есть ли что-то, над чем вы работаете прямо сейчас, что вас волнует?
Сандро Моралес-Санторо: Я очень взволнован независимым художественным фильмом, который я только что представил. Он называется Тень солнца., и это Мигель Феррер, венесуэльский режиссер. Это забавно, потому что, хотя я венесуэлец и у меня много венесуэльских музыкальных соавторов, это практически мой первый венесуэльский полнометражный фильм. Это захватывающая вещь. Он был полностью снят в Венесуэле с венесуэльскими актерами и венесуэльской командой, и он посвящен музыке, и это круто.
Речь идет о парне из маленького городка, у которого была мечта стать певцом и автором песен. Эта мечта далеко в прошлом, и все же у него появляется возможность снова попытаться осуществить эту мечту, несмотря ни на что, и есть много проблем, с которыми он живет. Это прекрасный фильм. Его премьера состоится на LALIFF, Международном латиноамериканском кинофестивале; Сейчас это один из крупнейших фестивалей в Лос-Анджелесе. Премьера состоится, кажется, 4 июня в Китайском театре во время LALIFF.
Этот счет больше отличается от этих двух. Это драматический, более поп-ориентированный саундтрек. Мы записывались с оркестром в Будапеште; во многих местах у него большая струнная секция, а в других местах — небольшой квартет. Здесь мы записали перкуссию с Йонатаном Гавидиа, флейту с Аной Паолой Ринконес и потрясающий вокал с Рэйчел Онсман. У нас была куча солистов здесь, в Лос-Анджелесе, там струнные, фортепиано, гитары и, конечно же, венесуэльский куатро. Это результат, которым я очень горжусь. В следующем месяце мы собираемся выпустить саундтрек, и я надеюсь, что люди смогут его послушать.
О Рестораны на краю света
Рестораны на краю света рассказывает о шеф-поваре и предпринимателе Кристен Киш, путешествующей по ресторанам в отдаленных местах. узнать о людях, местах, культурах и традициях, лежащих в основе их кухни.
Рестораны на краю света транслируется теперь на Disney+.
