Ведущий звукорежиссер The Flash Нэнси Ньюджент и звукорежиссер Джон Маркиз обсуждают оживление мира The Flash с помощью звука.
Предупреждение: ОСНОВНЫЕ СПОЙЛЕРЫ для Флэша. После долгого, долгого производства Флэшнаконец добрался до кинотеатров, способствуя радостному возвращению некоторых любимых персонажей DC и предполагаемому уходу других. Флэш предположительно знаменует собой официальный конец времени Бена Аффлека в роли Бэтмена, например, и может быть последним разом, когда Эзра Миллер появляется в роли Барри Аллена. Фильм может даже окончательно завершить сюжетные элементы Человека из стали, поскольку в нем Майкл Шеннон играет генерала Зода, вероятно, в последний раз, когда актер играет злодея.
ВИДЕО ЭКРАНА ДНЯ
Флэш – это история, которая служит большому количеству персонажей.это занятный фильм, чтобы не сказать больше. Чтобы помочь обслуживать напыщенные боевые сцены фильма и воплотить в жизнь персонажей DC из мультивселенной, создатели фильма наняли команду звукорежиссеров, в которую входили главный звукорежиссер Нэнси Ньюджент и главный звукорежиссер и звукорежиссер Джон Маркиз. Вместе с другими членами команды, такими как звукорежиссер Брэндон Джонс, Наджент и Маркиз ловко справились с перипетиями истории, объединив все, от звука крыла летучей мыши до голосов двух Барри Алленов из фильма.
Нэнси Ньюджент и Джон Маркиз рассказали о своей работе над Флэшем. Примечание. Это интервью было слегка отредактировано для увеличения длины и ясности.
Nancy Nugent & Джон Маркиз во вспышке
: You&# Я оба снял огромные фильмы и франшизы, но в них так много всего происходит со звуковыми эффектами и диалогами, а партитура часто очень занята. С точки зрения объема, это самый большой проект из всего, над чем вы работали?
Нэнси Ньюджент: Это определенно там.
Джон Маркиз: У вас может быть такой масштаб фильма, и вы можете сделать это в безумной, охваченной тревогой, скороварке. Этот определенно мог бы быть таким, но с нашей стороны, с нашей маленькой части пирога пост-продакшн, это было весело. Не было ни одного момента, когда стресс от того, что нам нужно было сделать, превратился в ужас. Все изменения, все, что мы делали ради фильма, казалось, что мы делаем их, чтобы сделать фильм лучше.
Нэнси Ньюджент: Не было загруженной работы. Как сказал Джон, работать над этим было очень приятно, весело и долго. Такое отношение было задано создателями фильма, и нам посчастливилось работать с действительно крутыми людьми в качестве режиссеров. Они были просто отличными соавторами. Что касается объема, это было немного сложнее со стороны диалогов ADR из-за двух Барри Алленов, которые были сняты, и процесса их объединения. Во всех сценах, где вы видите двух Эзр, одного из них играет другой актер по имени Эд Уэйд. Медленно, но верно, в процессе фильма Эд был заменен Эзрой, но это был процесс. Вначале они вместе разыгрывали сцены; Эзра был одним Барри, а Эд был другим, и это менялось в зависимости от того, как снималась сцена. Итак, когда мы впервые увидели фильм, в нем были Эзра и Эд. Перед первым просмотром они хотели заменить все реплики Эда голосом Эзры, хотя у них еще не было возможности заменить его лицо. На ранних показах были Эзра и Эд, но с голосом Эзры, так что это был процесс, а затем постепенно изображение начало заменяться. Это было немного сложнее, но, к счастью, у нас было время.
Это очень глупый вопрос для Нэнси, но когда я и мои друзья его увидели, мы могли бы поклясться, что это был голос Бена Аффлека по телефону прямо перед тем, как в конце громкого выступления Джорджа Клуни.
Нэнси Ньюджент: О, это весело.
Это был просто Клуни?
Нэнси Ньюджент: Я скажу вам чистую правду; это был голос Джорджа Клуни, который вы слышали по телефону. Когда я впервые увидел эту концовку перед публикой, я был очень обеспокоен тем, что люди узнают его голос. Я подумал: «О, может быть, должно было пройти немного меньше времени между тем, чтобы услышать голос и увидеть его лицо». но театр казался довольно удивленным, и, очевидно, вы не узнали в нем его, так что я буду считать это победой. На ранних показах для прессы, где его не показывали, у нас на самом деле был актер группы лупов, записывающий эти строки, и один из них был отклонен, потому что они сказали, что он слишком близок к голосу Джорджа, а они этого не сделали. хочу, чтобы кто-нибудь знал об этом до релиза. Но нет, это был его голос. Он снял эти реплики, пока мы снимали его камео на съемочной площадке.
Глядя на ваши обе работы, я не думаю, что кто-то из вас работал над DC. проект раньше. Работая над этим фильмом, в котором так много известных персонажей, приходилось ли вам как бы изучать звуковой язык DC, чтобы убедиться, что он соответствует тому, что было раньше?
Джон Маркиз: У нас был тот разговор с Энди в самом начале, и он довольно конкретно сказал «нет». Мы слышали и видели много новых технологий, которые раньше не были представлены. У Флэша никогда не было столько экранного времени, чтобы установить слишком много характерных элементов, которые нельзя было просто перевести как реализм. Нам была предоставлена большая свобода, и многое было оставлено на усмотрение Энди, чтобы окончательно решить, было ли это в сфере или нет.
С точки зрения звука или с диалогами и ADR, есть ли какие-то определенные части фильма, в которых вы оба чувствовали, что вам нужно быть особенно творческими, или было что-то, что вы действительно хотели создать?
John Marquis: Весь Chronobowl, очевидно, является чем-то новым. Мне нравится сцена, где Барри переживает это впервые, потому что в ней так много всего происходит в отношении партитуры и эмоционального контекста всего, что к этому приводит. Я чувствую, что это было очень мощно, и так получилось, что это была первая сцена, которую Энди передал мне, чтобы начать возиться. Это также дает много возможностей для всех пищевых групп [смеется]. У вас есть много действительно тяжелой, удивительной направленности на музыку, которая затем проливается на довольно крутой субъективный звуковой дизайн, который также играет прямо в эту диалоговую обработку, которую мы придумали для Барри, когда он преодолевает временной барьер в этом маленькое двусмысленное нижнее пространство — где бы оно ни было — до того, как Хроношар взорвется. Мы работали над этим долгое время, и каждый раз это было что-то вроде «Как мы можем продолжать делать это круче и круче?»
Нэнси Ньюджент: Это крутая последовательность, и это был пример времени, когда мы экспериментировали с удалением части партитуры Бена. Его не было там, когда мы попробовали это, и мы подумали: «Очень круто, что он стал довольно тихим и сосредоточился на дизайне, эффектах и крике, который есть у Барри, и затем бум, вернись со счетом, когда взорвется Хроношар. Затем на нее пришел посмотреть композитор Бен Уоллфиш. Ты всегда немного волнуешься, когда на самом деле вынимаешь музыкальное произведение и композитор его видит, но он такой: «Это очень круто». Мне нравится, что ты это сделал. Это полностью работает. Весь процесс был примерно таким, люди сотрудничали друг с другом.
Джон, когда вы имеете дело с эффектами, связанными с разными версиями одного и того же персонажа — например, с Беном Аффлеком и Майклом Китоном, которые оба являются Бэтменами и имеют собственное снаряжение — насколько вы заботитесь о том, чтобы они #39;достаточно похожи, но и уникальны? Это сложный процесс?
Джон Маркиз: Может быть. Нам повезло, что у нас были десятилетия между этими двумя персонажами, и это был сюжетный момент, который Энди продолжал доводить до конца — что, вы знаете, у Бэтмена Китона есть старая технология, и у любого другого Бэтмена персонажи имеют все новые вещи. Нам нужно поиграть с циклом Бена Аффлека, и он должен быть немного более техничным и более электрическим. Там определенно происходит сгорание, но в нем было немного больше высокотехнологичной, турбинной атмосферы. Когда мы обращаемся к материалам Китона, это определенно — и даже визуально вы видите некоторые признаки чего-то, что не совсем актуально.
Нэнси Ньюджент: Это& #39;аналоговый.
Джон Маркиз: Да, это аналог цифрового. И поэтому каждый раз, когда мы обнаруживали, что слишком высокотехнологичны с Бэтменом Китона, Джейсон или Энди внезапно напоминали нам, что мы должны сделать его более механическим и принять на пару десятилетий назад.
Что касается того, чтобы вернуться на пару десятилетий назад, в одной последовательности с разными вариантами, я точно не помню, кто говорит, но я помню Адама Уэста' голосом.
Нэнси Ньюджент: Да. Да.
На что похож этот процесс? Вы просматриваете старые кадры и получаете клипы?
Нэнси Ньюджент: Я скажу тебе правду; многие из них взяты с YouTube. Мы находили эти старые клипы, а затем нужно было удалить музыку, если к ней была привязана музыка, или просто очистить ее. Поскольку это был такой дизайнерский момент, и звучала музыка, мы могли многое скрыть. В то время как, если бы он просто играл сам по себе, [это] могло бы потребовать от нас копаться глубже в архивах — если этот материал вообще существовал. На самом деле нужно было просто выяснить, что нам разрешено использовать по закону: какие свойства, чьи голоса и все такое, а затем найти это в Интернете и очистить.
Джон Маркиз: Это было круто, и Энди очень конкретно сказал, что не хочет быть слишком на носу. Это было больше об эмоциях момента и чувстве. Некоторые короткие слова будут проскакивать, или, может быть, мы слышим легкий смех Джокера, или когда мы заходим и видим старые версии Супермена и еще много чего, может быть, мы слышим намек на этот ветер. Мы просто использовали небольшие подписи, которые давали нам понять, кто эти персонажи, но он не стремился к абсолютной ясности.
Джон, есть ли в этом какие-либо звуки? фильм, полученный из действительно необычного источника, или действительно интересный процесс, которым вы были увлечены?
Джон Маркиз: Я думаю, что в этом фильме было очень круто, так это то, что в нем так много контраста. Есть молодой Барри и старый Барри, есть Сила Скорости, есть реальность. Есть все эти возможности для этого удивительного контраста, и это то, что делает некоторые вещи супер крутыми. Я думаю, это был переход между интуитивным реализмом Флэша в реальном времени и переходом в замедленную съемку или Силу Скорости, где молнии и электричество перемещаются очень медленно. Это было похоже на: «Хорошо, ну, это здорово. Мы можем перейти от буквального реализма этих звуков к этим лирическим, абстрактным, субъективным типам вещей». Для этих вещей это было действительно опрятно; У меня был целый ряд материала, который мы использовали для буквального реализма. Некоторые из них были настоящими; Я записал несколько «Лестниц Иакова» и кое-что об электричестве.
Звук иногда не так интересен в реальной жизни, и поэтому вы используете другие вещи. Там много рвущейся, рвущейся и визжащей резины и пластика и других вещей, которые как бы придают вам эту интуитивную непосредственность в реализме электричества. Затем, когда мы дошли до Speed Force, я подумал: «Ну, как эти звуки в природе звучат замедленно?» Я слушал эти электрические дуги, и у них был действительно крутой звук, почти как далекий реактивный самолет. Когда электричество двигалось, оно издавало такой интересный звук, как плеск реактивного самолета, когда он пролетает мимо вас. Это делало этот действительно аккуратный фланговый след. Я подумал: «Ну, может быть, в Speed Force я просто возьму несколько звуков реактивных двигателей, некоторые звуки турбины и доплеровские звуки, и использую их для закрепления движения некоторых из этих медленных электрических дуг. Звукорежиссер Брэндон Джонс также принимал активное участие в разработке и управлении звуковым дизайном и эффектами. Со всеми движущимися частями и изменениями на протяжении всего процесса было здорово, что он был рядом, чтобы закрепить вещи и убедиться, что ничего не ускользнуло.
О Флэше
Барри Аллен использует свою сверхскорость, чтобы изменить прошлое, но его попытка спасти свою семью создает мир без супергероев, заставляя его бороться за свою жизнь, чтобы спасти будущее.
Флэш уже в кинотеатрах.
