Новый альбом Mumford & Sons: каждая песня на Rushmere в рейтинге

Гайды

Новый альбом Mumford & Sons: каждая песня на Rushmere в рейтинге

Почти через 7 лет после выхода их последнего альбома, Мамфорд и сыновья вернулись с триумфальным и экзистенциальным рекордом, Рашмир. Альбом стал первым релизом после того, как группа пересмотрела свой состав. Текущее трио состоит из вокалиста Маркуса Мамфорда и бывших участников группы Бена Ловетта и Теда Дуэйна. На фоне расставания с предыдущими участниками группы из-за социальных противоречий трое воспользовались возможностью, чтобы заняться новыми творческими начинаниями. Объединив усилия с известным продюсером Дэйвом Коббом, таким как Брэнди Карлайл и Крис Стэплтон, возвращение группы знаменует собой триумфальный момент в их карьере.

Обращаясь к своим корням, вдохновленным фолком, группа создала альбом, состоящий из 10 песен, который охватывает все, чем группа стала известна. От традиционного американа, стиля блюграсс, который слушатели знают и любят, до более мягкого, акустического тона, который приобретает более эмоциональное звучание, Mumford & Sons создали идеальную запись, чтобы вернуться после своего отсутствия.

11 Где ему и место

Мягкая и интроспективная колыбельная

Замедляя его, «Там, где это должно быть» приходит как изменение темпа в записи. Песня является самой облегченной на записи, ощущается почти как запись, вырванная из дневника группы. Маркус Мамфорд поет поверх минималистичной, бренчащей акустической гитары и фортепиано, которые играют в унисон. В отличие от других треков на записи, его голос мягче и убаюкивающе, привнося немного силы в припев песни. Припев приносит гармоничную мелодию, углубляя воздействие ее сообщения с помощью текста:

«Когда вы говорите, вы думаете, что могли бы сделать это любезно?

Или вас переполняет гнев?

А когда ты слаб, ты когда-нибудь думал о том, чтобы жить дико?

И пусть ваш гнев катится к черту?

Где ему и место»

Несмотря на то, что «Where It Belongs» — красивый и душераздирающий трек, ему не хватает глубины сопровождающих его песен на пластинке.

10 Монохромный

Мрачная и задумчивая мелодия

Демонстрируя более мягкую сторону группы, «Монохромный» это акустический свет альбома. Песня движима перебором акустической гитары, которая слышна на протяжении всей песни, разбавленной фоновым фортепиано по мере ее развития. «Monochrome» — это баллада насквозь, поскольку Маркус Мамфорд несет трек своим сложным вокальным диапазоном. Он без усилий переключается между тихим гулом и несколькими мощными, звенящими моментами, подчеркивая линии для сильного эмоционального воздействия.

9 Сдаться

Возвращаясь к своим корням инди-фолка

«Сдаваться» Mumford & Sons обращаются к своему формообразующему звучанию для фольклорный трек. Напоминает их ранние релизы Не вздыхай больше и Бабель, «Surrender» — вдохновляющая, воодушевляющая фолк-песня со звучанием, которое легко впишется в каталог любимой инди-фолк-музыки 2010-х годов. От постепенного нарастания до извергающегося, радостного припева эта песня — прекрасное воплощение всего того, что сделало Mumford & Sons первопроходцами современной фолк-музыки. С финальным припевом, завершающим песню, Mumford поет:

«Разломай меня и собери заново

Я сдаюсь, я сдаюсь сейчас.

И дай мне обещание вечности.

Я сдаюсь, я сдаюсь сейчас»

8 Продолжайте

Завершение отчета с надеждой

As Рашмир подходит к концу, «Продолжать» завершает альбом оптимистичным тоном. «Carry On» имеет схожее интроспективное настроение с открывающим треком пластинки «Malibu», хотя этот трек в частности занимает более обнадеживающая перспектива, смотрящая в будущее. В песне содержится послание, понятное слушателям из всех слоев общества, вдохновляющее их преодолевать жизненные трудности и жить ради светлых дней впереди.

Как и многие треки на Рашмир, «Carry On» размышляет о том, что значит быть живым, охватывая все моменты, которые составляют человеческий опыт, и гордясь природой самого себя. В одной из самых вдохновляющих строк на пластинке Маркус Мамфорд поет: «Если это то, что значит быть дрейфующим, я приму эту тьму вместо любого света, который ты отбрасываешь». В финальном припеве песни трек завершается одним последним инструментальным брейком, приводя альбом к завершению с похожим звуком акустической гитары, с которого он начался.

7 Кровь на странице

Неожиданный момент сотрудничества

При участии певицы Мэдисон Каннингем, «Кровь на странице» использует уникальный подход к совместному треку. Вместо традиционной структуры, в которой куплеты разделены между артистами, Каннингем присоединяется к Маркусу Мамфорду, чтобы спеть весь трек, создавая притягательную гармонию. У певца мягкий, воздушный тон по сравнению с фронтменом группы, но их голоса легко сливаются вместе для уникального звучания.

Несмотря на все усилия, пара не выдерживает испытаний и расстается, но любовь остается, хотя песня завершается душераздирающими строками.

Голос Каннингема эхом отражается за голосом Мамфорда, и это наслоение создает жуткий, но прекрасный тон эмоционального трека. В тексте песни показаны отношения, которым бросают вызов внешние силы, борющиеся за то, чтобы разлучить их. Если рассматривать сообщение в контексте, то наложение голосов Каннингема и Мамфорда представляет собой партнерство, борьбу за преодоление трудностей как команда. Несмотря на все усилия, пара поддается испытаниям и расстается, но любовь остается, в то время как песня завершается душераздирающими строками:

«Вызови меня поздно

Позвоните мне в любое удобное для вас время»

6

5 Якорь

Кинематографический и атмосферный шедевр

«Якорь» стало неожиданностью Рашмир как невероятно кинематографический момент пластинки. Трек, построенный на минималистичном звучании акустической гитары и великолепном вокале Мамфорда, стал одним из самых эмоциональных моментов на альбоме. Рашмир. В самой изысканной манере симфоническая скрипка вступает под акустическую гитару, создавая чарующий, атмосферный трек.

Трек медленно приближается к этому оркестровому моменту, так же легко спускаясь вниз, чтобы привести песню к мирному завершению, в котором Мамфорд поет: «О, моя любовь. Держи меня крепче». В этом мрачном финале группа включает тонкую отсылку к своей песне «Hopeless Wanderer», найденной на удостоенном премии Грэмми альбоме 2012 года Бабель. «Anchor» создан как саундтрек к заставляющей задуматься драме, способной вызвать слезы у любого слушателя.

4 Малибу

Эмоциональное начало записи

открытие Рашмир в уникальном смысле Mumford & Sons — это песня «Малибу». Трек — это интроспективная часть, выступая в качестве размышления и размышления о будущем группы. Своим задумчивым, но вдохновляющим тоном «Malibu» намекает на темы, которые будут исследоваться на протяжении всей оставшейся части записи.

В пресс-релизе, предшествовавшем выпуску пластинки, Маркус Мамфорд поделился: «Malibu» была первой песней, которую мы написали, когда снова собрались в Лос-Анджелесе в январе 2023 года. Песня просто ощущалась нами, и процесс ее записи с Дэйвом [Коббом] запечатлел ее в записи таким образом, что мы почувствовали, что она должна открыть RUSHMERE. Нам это нравится». Поклонники были в восторге от выпуска трека в качестве второго сингла на альбоме, еще больше изучая звучание, которое сделало группу такой, какая она есть сегодня.

3 Рашмир

Великолепный гимновый заглавный трек

Как ведущий сингл и заглавный трек альбома, «Рашмир» пересматривает корни группы, полный народного духа найдено на их формирующих записях. Как первый релиз группы за почти 7 лет, песня дала поклонникам ранний взгляд на то, что было уготовано для будущего Mumford & Sons. Песня сопровождается сырым, трогательным музыкальным видео. Поклонники и друзья группы были приглашены в Лондон, чтобы послушать песню впервые, в то время как их реакция была запечатлена на камеру.

Результатом является эмоциональное проявление силы, которую несет в себе музыка, показывающее, насколько сильно одна песня может повлиять на чью-то жизнь. Слезы льются, влюбленные обнимаются, а некоторые слушатели даже начинают танцевать. Эти реакции заключают в себе все, что эта песня является одинокой, и она знаменует собой монументальное возвращение любимой группы.

2 Кэролайн

Страстная и яркая песня для лета

Вторая песня на пластинке: «Кэролайн» это оптимистичный трек напоминающее летнюю поездку на автомобиле. Солист Маркус Мамфорд демонстрирует свой мощный тон в страстной подаче этого трека, направляя песню по мере того, как она переходит в живой припев. Мамфорд поет:

«Кэролайн, ты можешь идти своей дорогой.

Но мое лицо опустит тебя и наполнит твои мечты»

«Caroline» — шедевр с определяющим сопоставлением между инструментальными партиями песни и текстом. Подкрепленная оптимистичной акустической гитарой, лирически песня исследует угасающую любовь и размышления о расставании с кем-то, кто стал так близок певице. Очевидно, рассказчик песни принимает решение пойти по расставанию. Хотя песня исследует разделение этих двух людей, она позитивно смотрит на сценарий, поскольку певец делает выбор в своих интересах.

1 Правда

Поразительное столкновение фолка и рока

Один из самых впечатляющих моментов Рашмир отображается в «Правда,» a блестящая фолк-рок песня. Mumford & Sons создают попурри из фолка и рока, которое выделяется среди остальных в этом треке, без усилий объединяя свой особый блюграссовый звук с запоминающимся, драйвовым гитарным риффом. Начинаясь с пленительного, блюзового риффа, песня наращивает интенсивность до взрывного инструментального брейка. Приходя прямо в середину пластинки, «Truth» является кульминационным пиком.

В тексте трек исследует ценности рассказчика, такие как преданность и честность, размышляя о своем опыте в окружении тех, кто не имеет ценности в тех же областях. Он использует этот момент, чтобы отделить себя от тех из своего прошлого, кто предал его, занимая высокое положение и устремляясь вперед. Вступая в инструментальный перерыв, Мамфорд произносит одну из самых пламенных строк записи:

«Не оставляйте лжецов в честных местах»

Оцените статью
Добавить комментарий

Optimized with PageSpeed Ninja